“行走的CD”林俊杰走进抖音 凸显直播+短视频结合的宣发优势

“行走的CD”林俊杰这一次带着精心准备的新歌首唱LIVE走进了抖音直播间。

镜头从尚未公开作品《While I Can》的完整MV全球首播单刀直入，又在充满科技感的背景墙下、赛博朋克的视觉特效里、或是充斥着生活感的工作室场景，实现了空间不断转换的视觉观感。

在10月30日晚8点于抖音直播的“JJ林俊杰《幸存者.如你》新歌首唱LIVE”的一个小时里，除了全球首播的MV，林俊杰还为乐迷奉上了六首不尽相同的音乐现场演唱LIVE，六首与MV质感不相上下的直播Live在巧妙的场景切换里一一呈现，最后以全球首次曝光的舞曲风新作《Not Tonight》30秒MV预告彩蛋为尾声留下悬念。

此前《幸存者Drifter》EP用六首作品串起了“平行时空”的概念，而在直播间，林俊杰也用八个巧妙场景完成了一场在平行时空的穿行。在这背后， 这场新歌首唱LIVE结合了扩增实境AR技术、4D动画及虚拟扫描技术，带给观众身临其境的视听震撼。

时隔三年的新专辑《幸存者.如你》的首唱以这样的形式与乐迷首次见面，一方面是线上音乐演出已然成为疫情之下的宣发最优选项。另一方面，近年来，抖音已经成为头部音乐人音乐作品“出圈”线上宣发新场景，并为音乐行业不断提供着新的参照范本，在这里充满机遇与可能性。

当“行走的CD”走进抖音

现场LIVE直播的形式对直播的内容和品质提出了不能NG的高要求，而直播的高互动性又拉近了与受众的距离。从直播当晚的整体节奏来看，无论是在不同的场景架构还是在场景与场景间的巧妙转换，乃至互动设计上，此次直播的内容品质和呈现效果，行业有目共睹。

直播当晚，刚一开播观看人次迅速蹿升到111万，1个小时的直播共计吸引超过1731万人次观看，直播屏幕被线上礼物疯狂刷屏，粉丝留言不断。直播的高品质也引发一些粉丝在社交平台惊叹，“这不是录播吧，现场LIVE简直跟MV没差别。”这也直接导致短暂的1小时直播结束后，乐迷们感到“失去林魂”。

直播当晚亦引起了音乐KOL的关注，包括耳帝、耳耳耳耳耳耳耳耳在内的乐评人均在微博陆续发布自来水，直播影响力和传播效果可见一斑。

在这背后， 一方面是直播的高科技运用为直播品质带来了保障。据了解，此次演出直播挑战结合5G技术，实现声音/音乐实时穿越空间的同步呈现，运用了结合VR/AR/MR三者的XR扩展现实技术，值得一提的是，这是该技术是首次应用于华语音乐人的现场演出中，上一次应用该技术的是Billie Eilish。而首次应用于华语音乐人的现场，并且还是线上演出，演出品质的视觉震撼实属惊喜。

另一方面是抖音在形式上的助力，无论是在美好奇妙夜入驻，cut入库，还是挑战赛，都助力明星实现了更好的破圈宣发。

直播内容的即时互动性也成为保障观众黏性的重要基础。直播过程中，观众的实时留言甚至能够决定部分节目的内容。在直播中，林俊杰分别准备了2套衣服开放给网友挑选，票选结果出炉后，他挑战在60秒内更换衣服，在乐迷们打趣的弹幕中完成了更衣。

我们能够看到，早在JJ林俊杰新歌首唱LIVE之前，平台与艺人便做足了准备动作。自10月16日入驻抖音以来，在林俊杰更新的12条动态中，有超过半数的动态都带有新作《幸存者》话题标签，更是有足足5条动态与其首唱会内容相关。林俊杰更是在首唱会之前闪现抖音直播间，28日晚7点半左右，为观众上演了一场“突如其来的惊喜”。

内容层面超过百人团队的策划制作、近三个月的筹备等不亚于一场线下高规格演唱会的精心打磨。包括新歌音乐cut早早入库、抖音美好奇妙夜上官宣入驻、带动抖音网友的新歌合唱挑战赛热潮等宣发动作在内，都是抖音平台作为音乐作品“出圈”宣发渠道新场景的独有优势。

在以往的主流宣发场景下，在作品之外，很少有机会能够让乐迷接触到明星的日常一面，比如林俊杰入驻抖音的标签是“修音响的咖啡师”，率先立下了趣味人设，而在这次提前的“突击”直播里，地点也被选在可以冲咖啡、挥洒灵感、可以进入游戏战场的工作室。 当晚的直播中，林俊杰也不忘咖啡师人设，调侃道：“和你们聊天，我咖啡都凉了”。

林俊杰在直播中带领观众，随着歌曲的LIVE演出，充分利用自己工作室的一个又一个空间，专业的录影棚乃至顶楼的会议室都可以和一楼做连接同步录影、平时开会的会议室在升降台上升后，成为又一个演出场景。在这样的解读与下，不仅明星与粉丝实现了线上近距离互动，也让 整场直播一气呵成，不拒人千里之外的亲切和整个公司环境揭秘参观表演于一体的呈现，充满可看性。

当“行走的CD”带着新歌LIVE走进抖音直播，高品质的直播内容与充满趣味性的直播互动共同成就了这场线上演出的成功“出圈”。

短视频如何搅动音乐宣发江湖？

一个近年来音乐行业大家讨论颇多的论题是：音乐人的音乐作品传播如何在信息高速更迭当下，起到最佳的效果？

我们不妨以抖音为例，除了筑起明星与乐迷之间的沟通桥梁外，近年来，抖音音乐品牌在多个维度上，都具备了吸引音乐人的能力。近年来抖音音乐品牌正持续在不断升级自身的宣发“硬实力”，从此次林俊杰首唱LIVE直播背后的科技更迭便可见一斑，而在此前抖音也与胡海泉合作率先打出了音乐漫综概念，不断为直播缔造新鲜有趣的场景。

此前，《芒种》《野狼disco》《有可能的夜晚》《把孤独当做晚餐》等音乐作品都实现了从抖音走向全网的突围。

除了助力明星艺人音乐作品的“出圈”传播之外，抖音也为扎根在平台中成长起来的头部原创音乐人提供宣推助力。如平台打造爆款音乐最优解的“造音行动”，在平台播放量超过6亿次的《星空剪影》，因其人气在平台的快速发酵而迅速吸引了抖音平台强大算法及运营团队的关注，并为进一步的音乐幂次方裂变打造了核心基础。据了解，抖音运营团队不仅为《星空剪影》设置了专属的tag，引导平台用户二次创作，并通过一系列玩法策划，与其它维度的话题进行有效联动，使其实现了跨圈层传播裂变。

正如前段时间的抖音美好奇妙夜对于内容的创新升级以及价值感内容的多维输出，短视频为互联网时代迅速崛起的新的内容带来了诸多便利，它一方面成为头部音乐内容的宣发出口，另一方面也正在成为优质内容的催化剂。

在平台6亿DAU与直播强互动性的双重加持之下，耕作于音乐人现场直播良久的抖音，可谓早已深谙此道。

自疫情以来，线上演唱会已经成为头部音乐人与乐迷建立联系的重要方式，在经历了大半年的迭代后，无论从技术还是成熟度而言，线上演唱会的品质越来越高，在这样的背景下，抖音又是如何持续自我优化，站在行业前列并持续为行业打造音乐行业新标杆的？

我们不难读到在此次林俊杰首唱LIVE背后，抖音想要向行业传递的信号。一方面，在碎片化、分众化的互联网时代，观众的聆听需求已经从“听音乐”向“看音乐”延伸，我们又要如何面对明星新歌宣发断层、听与看需求难以同时解决的现状？

另一方面，当下娱乐市场，明星与乐迷间的交互场景稀缺，伴随一场突如其来的疫情，对于以线上创作+线下签售/演出模式为核心的音乐人而言，线上时代的到来无疑加速了其线上竞争环境的更迭。这样的现象愈发强烈，而如抖音这般兼具跨圈层流量与宣发能力的平台恰好能够为音乐人与乐迷提供线上线下的沟通渠道，对于明星而言，通过不断挖掘技术形态、开发先锋的表演模式也能够完成自我成长与内容迭代。

因此，抖音音乐正在通过强大的IP号召力集结头部音乐人，并且通过科技创新为平台内容不断加码，拔高行业审美，拓宽平台与其它头部音乐人合作的边界，它正试图成为连接线上LIVE与音乐人宣发场景的纽带，以更专业的音乐视角叙述在线音乐领域关于音乐内容、LIVE与音乐人宣发市场的出口，更为不可替代的是抖音平台内容传播的“出圈”实力。

抖音音乐正在通过短视频+直播结合的形式最大化明星的影响力、与站内达人互动助其作品实现“破圈”。早在此前，抖音便与王嘉尔合作打造了系列#100ways瞬间移动的玩法话题，带来了不错的反响。而王嘉尔与抖音合作的《Pretty Please》首周站内话题累积播放2亿+，累积投稿量10万+。

对于短视频而言尚且如此，长度加倍、内容构成更为丰富的直播内容固然可以“更大化影响” 。通过抖音的宣发助推，这些音乐人及作品可以在短期带动数亿的播放量，而其有效转化率即便是万分之一，对于音乐人而言也是可观的收益。

这次林俊杰首唱LIVE也更能凸显抖音直播+短视频结合的宣发优势。无论是这次林俊杰发布新专辑，也同步在抖音上发起#和林俊杰花式合唱#活动，通过和广大网友合唱互动，来呼应新专辑平行时空的主题。还是林俊杰本人随后在个人抖音主页晒出自己的reaction视频并被网友送上抖音热搜。这样的长短结合形式让抖音作为公域流量平台的宣发优势不断凸显。

事实上，除了抖音音乐品牌之外，抖音在影视综领地也挥洒着自身的宣发实力。包括作为电影《大赢家》的线上首播平台之一，DOULive率先探索了云路演、云首映、云宣传、云观影等影视综宣发线上全链路的新模式，希望通过进一步整合并优化影视综的线上宣发路径，这与为音乐人提供宣发路径的逻辑不谋而合：IP化、规模化、定制化。通过不断提振短视频作为宣发渠道的行业影响力，为明星艺人影视的宣发新场景带来更多想象力，在关于短视频如何搅动宣发江湖这一论题上，抖音正在试图给出答案。